Kάθε φωτογραφία τους λέει μια ιστορία. Είναι μια ταινία, ένα βιβλίο που το «διαβάζεις» μέσα από το φως που πέφτει στο πρόσωπο της ηρωίδας, την πτύχωση του ρούχου, την κίνηση του χεριού, το βλέμμα που «μιλάει». Δηλαδή, θα μπορούσαν να είναι κανονικό μυθιστόρημα με αρχή, μέση και τέλος, οι φωτογραφίες του John Magas και της Anthea Blanas – είναι αυτά και άλλα πολλά στα μάτια των ειδικών που αναλύουν διεξοδικά και σε όλες τις άλλες ματιές που στέκονται μπροστά σε μια πραγματικά ωραία φωτογραφία. Αλήθεια -κοιτώντας τις εικόνες του John και της Anthea, θέλω να μάθω τι έχει γίνει, τι θα γίνει μετά και τι είναι αυτό που κρύβεται πίσω από την εικόνα.
Ο John Magas και η Anthea Blanas ζουν μεταξύ Ελλάδας και Αμερικής, συλλέγουν εμπειρίες και εντυπώσεις και δημιουργούν μετά τον δικό τους κόσμο στο στούντιο. Έτσι ή κάπως έτσι.
John & anthea
Στο μεταξύ, οι διακρίσεις έρχονται από ειδικούς και επαγγελματίες της Φωτογραφίας και πλέον η δουλειά των δυο Ελλήνων – που κέρδισαν μόλις πριν από λίγο καιρό στα περίφημα Colorawards (http://www.colorawards.com) στο Λος Άντζελες τρία βραβεία – βρίσκεται στο ‘φακό’ του κόσμου της Φωτογραφίας. Τι σημαίνει αυτό για τους εκείνους;
«Η διάκριση στον διαγωνισμό ήρθε σαν μια επιβράβευση της προσπάθειας που κάνουμε τα τελευταία χρόνια από την ενασχόληση μας με την καλλιτεχνική φωτογραφία. Τα τρία βραβεία, με πρώτη και δεύτερη θέση καλύτερης φωτογραφίας σε κατηγορίες της χρονιάς καθώς και η τρίτη φωτογραφία που ήταν μέσα στην δεκάδα, ήταν πραγματικά μεγάλη επιτυχία. Στο θεσμό συμμετέχουν μεγάλα ονόματα από τον χώρο της καλλιτεχνικής και διαφημιστικής φωτογραφίας με πολύ υψηλό επίπεδο φωτογραφιών που αυτό μας χαροποιεί ακόμα περισσότερο».
Πώς ξεκίνησε και πώς εξελίχθηκε η σχέση σας με τη φωτογραφία;
Η σχέση μας την φωτογραφία ήρθε από την αγάπη μας για το φως. Παρατηρώντας ρεαλιστικά έργα της αναγέννησης όπως των Caravaggio, Rembrandt, Raphael ανακαλύψαμε ότι το φώς μπορεί να δημιουργήσει φόρμες, να δώσει εντάσεις, καθώς και δραματική διάθεση σε ένα έργο. Έτσι αρχίσαμε να εξερευνούμε τον κόσμο της φωτογραφίας και τους τρόπους με τους οποίους μπορείς να αποτυπώσεις και να αναδείξεις ένα θέμα με ελεγχόμενο φως σε στούντιο. Φτάνοντας στο σήμερα, μετά από χρόνια, καταφέραμε να δημιουργήσουμε τον δικό μας χώρο στούντιο, που διαθέτει ό,τι καλύτερο σε επίπεδο τεχνολογίας για να μπορέσουμε από εδώ και πέρα να επικεντρωθούμε στο έργο.
Ποια ήταν στιγμή που νοιώσατε ότι η φωτογραφία σας ενδιαφέρει περισσότερο από ένα κλικ;
Κάθε δουλειά που κάνουμε μάς κάνει να θέλουμε να ασχοληθούμε όλο και πιο πολύ. Για εμάς η φωτογραφία είναι κάτι περισσότερο από την αποτύπωση της στιγμής. Αυτό που μας εξιτάρει είναι ότι μέσα σε ενα στούντιο μπορείς να δημιουργήσεις το δικό σου θέμα και να δώσεις την δική σου διάσταση. Υλικά, ρούχα, στάιλινγκ, φωτισμός είναι ολά αυτά που τοποθετούν μια φωτογραφία στον χρόνο και δημιουργούν μια ιστορία. Η δημιουργία μιας τέτοιας φωτογραφίας έχει την δική της διαδικασία. Από την μια πλευρά έχεις την μελέτη ενός θέματος, να βρεις τα υλικά να στήσεις την σκηνή, να συμμετέχουν οι άνθρωποι σε έναν ρόλο και από την άλλη έχουμε το τεχνικό επίπεδο την φωτογραφίας, τα σωστά εργαλεία, την απόδοση και την επεξεργασία για να βγει ένα τελικό αποτέλεσμα.
Πού έχετε επικεντρώσει την προσοχή σας αυτόν τον καιρό;
Αυτή την περίοδο προσπαθούμε να μελετήσουμε διαχρονικά υλικά και κοστούμια, να βρούμε τρόπους για πιο δυναμική απόδοση καθώς και να δοκιμάσουμε φωτογραφίες εκτός στούντιο. Ακόμα ένα σημαντικό κομμάτι για εμάς, μιας και είμαστε στο ξεκίνημα μας, είναι η δημιουργία μιας ολοκληρωμένης ομάδας από ταλαντούχους ανθρώπους που θέλουν να συμμετέχουν σε τέτοιες παραγωγές.
Τι σας εμπνέει;
Η έμπνευση έρχεται καθημερινά από την τέχνη, από ταινίες, διαφημίσεις και εννοείται από την μουσική.
Μια συμβουλή που σας έδωσαν και θυμάστε πάντα και μια που θα δίνατε εσείς σε κάποιον που θέλει να ασχοληθεί σοβαρά με τη φωτογραφία;
Προσπαθήστε να βρείτε τρόπους και χρόνο είτε μέσω της δουλειά σας ή ακόμα και εκτός για να ασχοληθείτε με αυτό που αγαπάτε. Είναι ο μόνος τρόπος να καταφέρει κανείς τους στόχους του, να νοιώθει χαρούμενος και ολοκληρωμένος. Αγάπη, επιμονή και μεθοδικότητα είναι κάποια από τα συστατικά για να πετύχεις τους στόχους σου.
Ποιους φωτογράφους θαυμάζετε;
Annie Leibovitz, Gregory Crewdson, Erwin Olaf και άλλοι οι οποίοι, μέσω δραματικών σκηνών και στυλιζαρισμένων φωτογραφιών, αποτυπώνουν θέματα αστικής ζωής, καθημερινότητας, ταμπού σαν να είναι σκηνές από ταινίες.
Mοιράζετε τον χρόνο σας μεταξύ Ελλάδας και Αμερικής. Με ποιο τρόπο αυτό μπορεί να επηρεάζει τη δουλειά σας;
Το να ζεις τα τ
ελευταία δέκα χρόνια ανάμεσα σε δυο χώρες με τόσο διαφορετική κουλτούρα είναι μια πρόκληση. Αυτή η εμπειρία μας έκανε να βλέπουμε ότι ο κόσμος είναι τελικά μικρός. Στην Αμερική μπορούμε και βρίσκουμε υλικά, ρούχα, καθώς και να εμπνεόμαστε από τον διαφορετικό τρόπο ζωής αλλά επιστρέφοντας στην Ελλάδα επικεντρωνόμαστε στην δημιουργία και την παραγωγή.
Υπάρχουν κάποια μέρη/σημεία στην Αμερική που αγαπάτε ιδιαίτερα και σας εμπνέουν;
Εννοείται πως υπάρχουν μέρη που μας εμπνέουν, όπως η Νέα Υόρκη και η Καλιφόρνια γιατί έχουν έναν πολύ έντονο παλμό! Και θα θέλαμε κάποια στιγμή να δοθεί η ευκαιρία και να κάνουμε κάποια παραγωγή!
